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Entrevistas e colunas
por KC Carlson
KC Carlson
Anteriormente, sobre a história interminável: os quadrinhos entraram na década de 1970 com Jack Kirby pulando da Marvel Comics para DC, onde criou os títulos do “Quarto Mundo” novos deuses, permanentemente pessoas, além de Mister Miracle, além de assumir o controle de Jimmy Olsen. A Marvel compensou a perda de Kirby ao liberar uma onda de novos escritores como Roy Thomas, Steve Englehart, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench, Jim Starlin, assim como Chris Claremont, a maioria dos quais criou novos personagens e conceitos Além de levar os personagens da Marvel existentes em novas – bem como frequentemente surpreendentes – direções.
Coisa do pântano #1
DC também tinha vários jovens escritores que invadiram o campo no final dos anos 60 e no início dos anos 70. Len Wein começou a escrever questões únicas para adolescentes Titãs, bem como dezenas de histórias para antologias de terror para DC e Marvel, além de muito trabalho para Gold Key/Western. Mais tarde, ele acrescentou Superman, Flash, Zatanna, além de histórias de Supergirl em seu currículo, bem como uma corrida bem conceituada envolvendo o círculo escuro no Phantom Stranger (com o artista Jim Aparo). No entanto, seu trabalho mais crucial da época foi co-criar (com Bernie Wrightson), além de escrever as primeiras questões de Swamp Thing, onde ele estabeleceu a mitologia da série, além de estabelecer seu tom único com suas legendas narrativas distintas. Durante esse período, ele também escreveu uma maravilhosa série de histórias da Liga da Justiça da América, enfatizando os lados humanos dos personagens, além de co-criar o alvo humano com Carmine Infantino.
X-Men de tamanho gigante #1
Mudando-se para se maravilhar no início dos anos 70, bem como depois de uma curta passagem como editora-chefe, Wein também escreveu longas corridas de notável Homem-Aranha, extraordinário Hulk, Mighty Thor, Senhora da Marvel, além de maravilhosos Quatro, além de uma passagem curta (mas divertida) nos defensores. No entanto, seu trabalho mais popular da Marvel é um único problema, no entanto, esse único problema é provavelmente o mais popular de uma geração-X-Men #1 de tamanho gigante. Ele reintroduziu a equipe popular de mutantes do universo da Marvel-e também de Nightcrawler, Storm, Colossus, bem como Thunderbird, além de trazer de volta o Wolverine (co-criado por Wein enquanto escrevia o extraordinário Hulk)-além de alterar a Marvel história no processo. (Wein também plotou X-Men #94, bem como 95, que foram roteirizados por Chris Claremont.)
Wein também é aclamado por sua função como editor. Além de sua passagem pela Marvel, Wein também editou novos adolescentes, Watchmen, Dilema em Infinite Earths, Camelot 3000, bem como Batman e os Outsiders, entre outras séries para DC. Ele também tinha muito tempo em Batman (criando Lucius Fox), lanterna ecológica, Mulher Maravilha (com George Perez), além de besouro azul.
A velha guarda se abala
Kryptonite Nevermore
Em 1971, o editor do Superman, Mort Weisinger, aposentou -se, assim como os livros do Superman foram designados para outros editores. Superman foi para Julie Schwartz, que emparelhou o escritor gostoso Denny O’Neil com os artistas tradicionais Curt Swan e Murphy Anderson. O primeiro enredo deles, o memorável e nove emitir “Kryptonite Nevermore!”, Atualizou totalmente os mitos, eliminou a criptonita, além de superar o Super-Homem contra um misterioso doppelganger de areia. (Esse enredo um pouco mais sofisticado foi reimpresso recentemente como o volume inaugural da nova série de reimpressão da biblioteca tradicional da DC Comics). No pensamento final do enredo, O’Neil deixou o título, assim como o Super-Homem revertiu principalmente para histórias muito mais adequadas para crianças.
Na mesma época, Dick Grayson deixou Gotham City para a faculdade, dividindo a dupla dinâmica, além de abalar o status quo dos Batman e dos quadrinhos de detetive. A Liga dos Assassinos começou a aparecer em todo o cenário da DC, com conexões com Deadman, Richard Dragon, bem como, eventualmente, flecha ecológica e canário negro. Por fim, o chefe da organização, o misterioso Al Ghul de Ra, assim como seu filho Talia, teve um efeito significativo na série Batman em uma história de cinco partes escrita por O’Neil, bem como principalmente por Neal Adams. Ra e Talia retornariam de uma maneira enorme mais tarde no cumprimento da década, ajudando a inaugurar um novo formato cômico.
Nos dias da multidão
Jack Kirby também experimentou histórias para leitores mais velhos no formato da revista em preto e branco no mundo espiritual, bem como nos dias da multidão em 1971. DC não estava completamente por trás do trabalho (as revistas apareceram sem a bala DC) e apenas como apenas como Um problema foi lançado antes de serem cancelados. Uma terceira revista – um título de romance – nunca foi publicada. No entanto, a DC começou a experimentar o gênero romance quando introduziu a mansão sombria do amor proibido em 1971, dizendo a Longhistórias (37 páginas) de horror gótico. A casa sinistra de Trick Love seguiu, no entanto, o experimento foi rapidamente abandonado, assim como os dois livros foram renomeados e renomeados como antologias secretas depois de apenas alguns problemas cada.
Em geral, o período de experimentação da DC iniciado no final da década de 1960 chegou ao fim por volta de 1972 com o cancelamento dos quartos livros mundiais de Kirby. Kirby começou a trabalhar em novos conceitos como o demônio e Kamandi, o último garoto da Terra, no entanto, ele voltou à Marvel dentro de alguns anos. A DC referiu-se a grandes promoções de livros de super-heróis fundamentais (e principalmente para crianças), à medida que seu gênero (romance, adolescente, guerra e títulos de horror) começam a morrer. Este não é um problema específico para DC, pois os livros de outras editores (e empresas inteiras) começaram a desaparecer, deixando apenas super-heróis para sobreviver.
Inovação em lugares estranhos
Comics de aventura #431
Em grande parte dos meados dos anos 70, os pontos altos da DC foram principalmente criativos (Joe Kubert em Tarzan, bem como Tor, Michael Kaluta on the Shadow, C.C. Beck em Shazam!) Ou orientado a formato (tesouros grandes, bem como pequenos digestos, ambos principalmente reimpressões). Exceções notáveis incluíram a série assustadoramente violenta de Michael Fleisher, desenvolvida com o editor Joe Orlando, bem como ilustrado por Jim Aparo na Experience Comics. (Sim, aquele em que o espectro transformaria criminosos em madeira, além de atravessá-los através de uma serra de zumbido. MONTE pelos padrões de hoje, por mais questionáveis que sejam.) Vale a pena procurar histórias de Fleisher Jonah Hex. morte. Assim como Archie Goodwin, assim como a inovadora saga de Manhunter de Walter Simonson – apresentada como uma função de backup nos quadrinhos de detetive – empacotou muito mais histórias em oito páginas por mês do que a maioria dos quadrinhos contemporâneos em oito edições hoje. (Acho que a DC está deliberadamente mantendo -o fora de impressão, pois embaraçaria muitos escritores de quadrinhos contemporâneos.)
Superboy e a Legião dos Super-Heroes #235
A Legião dos Super-Heróis também era uma situação especial na década de 1970 como “a pequena história em quadrinhos que poderia”, depois de ser principalmente abandonada por editores que não entenderam a ideia e relegados a um status de backup menos pouco frequente no Superboy . Os fãs da Legion bombardearam DC com cartas, além de pessoas inovadoras como Cary Bates, Nelson Bridwell, bem como o jovem Dave Cockrum se reuniu para salvar a série. Com a adição de um atirador Jim Returning, o artista Mike Grell (que também marcou em grande parte com seu senhor da guerra da série bárbaro), bem como o escritor de neófitos Paul Levitz, acabariam tendo o Superboy da Legion fora de seu próprio livro. As histórias progressivamente complexas de Levitz também eram algo a assistir, principalmente quando ele voltou à série no final da década. Ele também trabalhou magia em alguns conceitos da Terra-2, como um renascimento da Sociedade de Justiça da América que introduziu filhas para o Batman mais velho e o Super-Homem.
Ilusão de mudança
Superman vs. The Notable Spider-Man
Em meados dos anos 70, a DC e a Marvel se uniram por seus personagens pela primeira vez com o Superman vs. o notável Homem-Aranha, o primeiro crossover entre empresas. Foi um conceito favorito dos fãs muito proeminente que levou a futuras produções da Marvel/DC, no entanto, realmente ofereciam muito pouco desenvolvimento em histórias em quadrinhos. (Mas as negociações nos bastidores-essa é uma história fascinante!)
No final dos anos 70, a Marvel manteve as coisas rolando na maioria de seus títulos, tendo pregado muito a técnica de “ilusão de mudança” para contar histórias proeminentes naquela época. Embora os principais eventos tenham falado aos fãs conversando, muito pouco da premissa principal de qualquer tipo de título realmente mudou. Claro, Gwen Stacy foi morto em notável Homem-Aranha em 1973, encerrando com sucesso uma época, no entanto, muitos dos principais títulos da Marvel ainda estavam sofrendo com a perda de Kirby e Stan Lee ao deixar a maior parte de suas tarefas de escrita de rotina no início da década.
Grande parte da inovação da Marvel neste momento girava em torno dos personagens mais novos que estão sendo desenvolvidos, embora livros como os Vingadores tenham sido progressivamente proeminentes para contar histórias de longa data envolvendo eventos épicos (principalmente a saga Korvac de um ano). O Uncanny X-Men foi um fascinante se desenvolvendo lento em direção a vários pontos de discussão fascinantes (entre a qual era a tendência de Wolverine a matar, estimulando a discussão sobre se ele ainda era um herói). Assim como os fãs estavam assistindo com a taxa de juros a crescente sofisticação da história contínua do Iron Guy, principalmente por David Michelinie, Bob Layton, bem como John Romita Jr, jogando elementos começou por Denny O’Neil. No Demolidor #158, chegou um novo artista chamado Frank Miller, que desempenharia uma grande função no futuro avanço dessa série – assim como em quadrinhos!
Em 1977, Steve Englehart deixou a Marvel para escrever corridas memoráveis e intrincadas na Liga da Justiça da América, Batman in Detective Comics (com Marshall Rogers),bem como senhor milagre (também com Rogers). Cada corrida durou apenas cerca de um ano, antes de Englehart se aposentar dos quadrinhos para escrever um romance, no entanto, era um enorme sopro de ar fresco para os fãs de DC antes de ele sair. Englehart retornaria aos quadrinhos nos anos 80 com alguns projetos independentes fascinantes.
DC explode bem genuíno!
Em 1978, a DC foi atingida pela chamada implosão da DC-chamada desde que aconteceu apenas dois meses após sua muito explosão de DC. Nessa promoção, eles anunciaram muitos novos conceitos e títulos, a maioria dos quais foram cancelados instantaneamente (ou nunca viram a luz do dia). Praticamente da noite para o dia, a programação da DC foi cortada ao meio, bem como apenas seus títulos mais proeminentes e conceitos sobreviveram. As razões para a implosão incluíram decisões misteriosas e de serviço complexas com efeitos de longo alcance no futuro da indústria de quadrinhos. O evento serviu como um alerta para muitas de que as antigas maneiras de prestar serviço não estavam mais funcionando. Eles precisavam ser reavaliados e revisados, bem como novos modelos de serviço-particularmente aqueles no final da distribuição do serviço-precisavam ser descobertos-e rapidamente. DC levaram alguns anos para se recuperarem das consequências da implosão, no entanto, as lições aprendidas tornaram os negócios (e a indústria) mais fortes no futuro.
Um tempo de grande mudança
Aqui, talvez seja hora de respirar. Quando os anos 70 estavam terminando, bem como os anos 80 prestes a começar, era evidente que os quadrinhos estavam no meio de uma grande transição. Muito disso estava no lado do serviço das coisas. No entanto, a nova geração de criadores de quadrinhos estava progressivamente procurando os quadrinhos como uma saída para uma expressão muito mais inovadora do que simplesmente divertir as crianças. Isso se manifestou primeiro nos subterrâneos do final da década de 1960 e no início dos anos 1970, onde os criadores pretendiam alcançar um público decididamente muito mais maduro, especificamente o público de Sex & Drugs & Rock & Roll que definiu essa era específica. Anteriormente, os quadrinhos eram considerados uma coisa infantil, para ser deixada de lado para muito mais passatempos adultos. Stan Lee, bem como os métodos de contar histórias um pouco mais sofisticados-assim como sempre em evolução-significavam que os leitores americanos contemporâneos que se apaixonaram pela narrativa gráfica nunca tiveram que deixar de lado-a forma de arte em evolução estava crescendo com eles. Assim como naturalmente, os editores começaram a explorar isso.
À medida que os anos 70, às vezes sombrios, deslizaram nos anos 80, vários fatores extras, muitos dos quais vinham se formando há anos, começaram a vir à tona o que faria com que a face dos quadrinhos mudasse rapidamente. A primeira grande diferença seria a maneira pela qual os quadrinhos foram distribuídos. A antiga técnica da distribuição independente (bancada) estava vacilando. Os distribuidores existentes tornaram-se menos e menos interessados em distribuir quadrinhos, pois seu custo de cobertura bastante baixo, bem como as complicações de retornos cada vez maiores, significando que as margens de receita estavam diminuindo (especialmente em comparação com outras revistas). Além disso, os estabelecimentos tradicionais de quadrinhos (mercados de mamãe e pop, histórias de supermercado, lojas de medicamentos, bancas de jornais) começaram a se desaparecer ou não queriam se preocupar com as margens de receita decrescentes. Como veremos mais adiante, muito disso tinha a ver com o formato das histórias em quadrinhos tradicionais. Produzidos o mais barato possível, bem como principalmente em um formato frágil de 32 páginas, as histórias em quadrinhos não ofereceram concorrência a muito mais brilhantes-além de substanciais-revistas.
É por isso que, a partir dos anos 70, as empresas começaram a experimentar novos e diferentes formatos – contagens de páginas maiores, formatos de revistas, tesouros e digeridos – nenhum dos quais realmente pegou. Eles exigiram muito mais pensamento fora da caixa do que a maioria dos editores de quadrinhos queria-ou eram capazes de fazer. Além disso, neste momento, a Marvel, bem como a DC convencional, caíram para 17 páginas de histórias – pouco mais da metade do livro – com o restante de cada problema preenchido com anúncios e recursos de texto necessários. A Marvel ridiculamente forçou seus artistas a desenhar duas páginas de cada história de lado em um quadro de arte, pagando apenas uma página de arte, como uma medida de corte de custos. Os próprios quadrinhos pareciam terríveis, pois começaram a ser impressos em placas de impressão plástica de economia de custos (em vez de metal), o que causou a diminuição das linhas finas nas obras de arte, bem como frequentemente manchavam a coloração.
Maneiras diretas de fazer negócios
Em vez de mudanças substanciais de produtos, os editores começaram a investigar novos pontos de distribuição. Na verdade, o ímpeto para isso veio dos próprios varejistas de quadrinhos. No final dos anos 60, bem como nos anos 70, as lojas de quadrinhos independentes começaram a aparecer em áreas metropolitanas maiores ao redor da contagem